Per la prima serie di edizioni d’artista realizzata da Juxta, gli artisti sono stati invitati a considerare ciò che viene dopo la morte, nella varietà dei modi in cui lo si concepisce: come estinzione o nulla, dislocazione o resurrezione. Nel corso dei millenni, ogni civiltà e cultura ha sviluppato un sistema di credenze e rituali per affrontare questo enigma. Ogni opera resiste alla finitudine e si volge verso l’infinito.
L’aldilà evoca molte domande che restano però senza risposte, incoraggiando interpretazioni che vanno dal mito al folclore e al simbolismo secolare. C’è qualcosa dopo la fine del corpo? Possono gli esseri umani ricostituirsi dopo la morte? Ogni artista esplora queste incertezze, presentando un proprio punto di vista originale.

La casa può essere luogo di conflitto o di continuità; può implicare ospitalità così come xenofobia. Il concetto di casa è da sempre in costante mutamento – dall’usanza medievale di vivere con il bestiame alla femminilità e gentilezza associate all’ordine domestico nell’Ottocento – e continua oggi a modificare la nozione di pubblico e privato.

Affrontando questa tema attraverso il medium della stampa, Juxta invita gli artisti a riflettere su come l’arte possa costituire una delle azioni che compiamo per sentirci “a casa”. Ma la casa è anche un’idea che trascende l’aspetto delle sue caratteristiche fisiche. Come ha detto Eraclito, seduto accanto alla sua stufa, “Anche qui gli dèi sono presenti”.

La serie raccoglie i contributi di maestri calligrafi da più parti del mondo. Ciascuno a suo modo è erede e innovatore di una tradizione millenaria. Ogni contenitore include disegni originali nei quali emergono il ritmo e la forma, attraverso una combinazione di parole e immagini, emozioni e pensieri, natura e immaginazione.

La calligrafia dà poco spazio all’esitazione; più tende a far coincidere descrizione e raffigurazione, più cattura il flusso di ciò che viene significato. Questa dinamica va oltre il qui e ora, e genera dei “legami” di inchiostro che attraversano e connettono il cosmo.

Nove artisti hanno contribuito alla realizzazione di una serie di stampe ispirate all’idea di Giustizia. Platone considerava la giustizia una virtù fondamentale sia per l’individuo che per la società. Tuttora, dopo che la nostra specie si è assestata da millenni sul pianeta, restiamo incerti se la giustizia sia una componente della natura umana o se invece debba essere appresa attraverso l’introspezione e la continua condivisione di esperienze.

Ogni stampa funziona come una sorta di manifesto, nel duplice significato del termine: quello di poster e quello di asserzione di un nuovo modo di vedere il mondo. Invece di limitarsi alle parole, l’asserzione qui comprende anche e soprattutto valori visivi.

Quali sono i pensieri in base ai quali viviamo… quelli di cui non potremmo fare altrimenti? Questa collana di saggi si propone di guardare a quei pensieri che non sono soltanto di passaggio, ma che rimangono nel corso della vita. Arrivano dall’esterno o sono invece generati dentro di noi? Sembra che possano ricorrere ancora e ancora, o emergere soltanto una volta nel corso della vita. Qualunque sia il caso, ogni libro esplora i pensieri, visuali o verbali, di cui l’autore non può fare a meno.

Words for Portraits è una serie di saggi e racconti brevi in cui autori italiani e inglesi sono invitati a scrivere un testo traendo ispirazione da un ritratto a loro scelta. Che si tratti di un dipinto, una fotografia, un close-up, una scultura, uno schizzo, un volto o una maschera, un ritratto coglie un corpo o un volto al di là della loro transitorietà.

Ogni libro è frutto dell’incontro e della collaborazione tra lettere e immagini, spazio e tempo, detto e non detto.