Ilya ed Emilia Kabakov hanno realizzato cinque disegni per la serie Afterlife. Ogni libro, concepito alla maniera dei portfolio d’artista, include un disegno originale e un libretto dove sono riprodotti in offset le immagini dei rimanenti quattro disegni. Il libro invita a immaginarsi l’irraggiungibilità di un vuoto, mostrando delle figure in transito, da un lato all’altro, quasi passassero dalla nascita alla morte.

Questa edizione include due libri e un disco in vinile. Il primo libro contiene lo scambio di email relativo al lungo processo di creazione del disco, mentre il secondo funziona come appendice – un insieme di allegati (diagrammi, rendering, riferimenti audio) e immagini delle fasi di test di incisione del disco, insieme a materiale d’archivio ricavato dallo studio dell’artista.

Mariko Mori ha riflettuto per anni sul tema dell’afterlife. La collezione di 46 disegni presentati all’interno di questa edizione sono stati creati a Okinawa, Giappone, nel corso di quattordici anni. La tiratura ha un significato simbolico per l’artista, e si ispira alle 33 trasformazioni compiute da Bodhisattvas per ottenere la salvezza. 13 copie di The Soul Never Dies includono un disegno originale di Mariko Mori.

Questo libro coniuga due diversi immaginari. Da una parte i disegni di Kiki Smith tratti dalla sua serie di collage The Vision Hour, mentre dall’altra le fotografie di Seton Smith scattate a Hangzhou e all’interno del Pedder Building di Hong Kong. Pagina dopo pagina, si è messi di fronte a due stati d’animo contrapposti: si parte dalla meraviglia della natura per poi scivolare verso una serie di spazi chiusi. Il libro suggerisce così antiche dicotomie, come inferno e paradiso, corpo e anima, decomposizione e nascita.

La stampa è tratta da una serie di collage che si ispirano a una vecchia casa di famiglia a Hyderabad dove, generazione dopo generazione, vengono man a mano accumulati oggetti di vario tipo.

Golnaz Fathi ripete un verso di Rumi, poeta, studioso e mistico del tredicesimo secolo. Nonostante la pratica di Fathi sia ricca di colori e di lavori astratti, le pagine mostrano dei refrain formali molto sobri, quasi geometrici, che danno spazio alle parole di Rumi. Il libro è rilegato in seta utilizzando la tecnica Bradel, il dorso è in pelle di vitello di colore rosso.

Il libro contiene fogli di calligrafia originali, creati attraverso l’utilizzo di inchiostro e cuciture, che rappresentano l’incontro tra l’artista e i frammenti di Saffo. Dengo utilizza l’illeggibilità espressiva come modalità di relazionarsi con la perdita dell’opera della poetessa. Il libro è rilegato in legno dipinto a mano, ed è racchiuso in una custodia in plexiglass con dorso opaco.

Le formazioni delle radici di un albero irrompono fratturando una parte di marciapiedi. La rete organica evoca la capacità di resistenza della natura contro le ingiustizie della cultura.

La giustizia auto-amministrata è una tecnica psicoanalitica adleriana che, in senso figurato, prevede di sputare nella zuppa dell’analizzato; un metodo che schiaccia l’illusione di un paziente esponendone le motivazioni sottostanti.

L’artista ha diviso una banconota da 500€ in 50 parti uguali, dimostrando così che il denaro, se non può essere distribuito, è inutile. Se da una parte un valore è nullificato, l’artista ne crea però un altro.

L’immagine, riferendosi al movimento stridente della bandiera nera e rossa, indica che la giustizia può essere soltanto immaginata da un punto di vista anarchico.

Claire-Louise Bennett esplora i ritratti surrealisti di Dorothea Tanning. La casuale visita di una mostra di sue opere a Madrid rivela un’affinità tra l’artista e l’autrice. Alternando la reverie di momenti autobiografici con evocazioni di dipinti di Tanning, Bennett esplora l’insorgere di ribelli mondi interiori e della creatività stessa, che accumunano entrambe le loro infanzie.

Will Ashon volge il suo sguardo al ritratto di David Hockney “My Mother, Bolton Abbey”. L’immagine in questione è un photo-collage di Laura Hockney, realizzato nel 1982. Ashon crea a sua volta un collage, intervistando dieci donne di età diverse e ricomponendo le loro risposte; il risultato è un testo corale nonché un omaggio ai pensieri e alle memorie che nascono quando rivolgiamo la nostra attenzione a un’opera d’arte.